sábado, 7 de mayo de 2011

Los nuevos tiempos de Esquire

En unos días, el nuevo web de Esquire verá la luz. Nuestra idea es convertir www.esquire.es en un punto de encuentro diario online entre la revista y nuestros lectores. Un lugar donde la espera mensual entre número y número sea más llevadera. Os iremos contando, primero desde aquí, y más adelante desde el nuevo web, quién está detrás del universo Esquire, cómo es el día, quién pasa por la redacción, nuestras firmas, invitados, bloggers, etc.


Empezamos con Imanol Reta y una serie de vídeos que ha ideado y protagonizado con el universo Esquire como telón de fondo. Bienvenido a los nuevos tiempos de Esquire.


Javier Moya


domingo, 17 de abril de 2011

Toca ponerse guapos


El próximo mes de mayo, este blog que estás leyendo cumple ya dos años de vida; han sido casi 300 posts y como dice la máxima –renovarse o morir– toca ponerse guapos. Cerramos por algún tiempo Almirante Esquire para renovar su aspecto y regresar dentro de poco con nuestras mejores galas. Iremos informado.

jueves, 14 de abril de 2011

We love Corto


A partir de hoy, jueves, la Galería Montcada de Barcelona (Montcada, 20) rinde homenaje al Corto Maltés, el mítico personaje de Hugo Pratt e invita a 15 artistas de diversas tendencias a reinterpretar al famoso marino. Pedro García Villegas, Xavier Rodés, el Premio Nacional de cómic Paco Roca o Jordi Sabat (imagen de arriba) son algunos de los nombres que han participado en este proyecto. Puedes pasarte por ahí (e incluso llevarte alguna obra a casa; precios desde 600 euros hasta 3.000) hasta el 17 de mayo.

lunes, 11 de abril de 2011

Estilo, rock y cintas de video #10



¡Cómo pasa el tiempo! Ya estamos cerrando nuestro Esquire número 41 y eso significa nueva entrega de esta sección, dedicada a la estética ochentera a través de sus videoclips musicales. Hoy rendimos homenaje a un estilo de música que decoró en aquellos años las espaldas de un montón de chupas vaqueras, muñequeras de cuero con pinchos, melenas cardadas y pantalones elásticos ajustados de colores chillones. Sí, amigos, Dios bendiga al heavy metal de los 80's; sin duda, todo un microcosmos en sí mismo. Para mí gusto, sus videoclips son los más divertidos del mundo. Cuanto más feos son los componente del grupo, más buenas están las tías que salen en él (y los que salen aquí son muy muy feos... casi suena a Regla Esquire), una norma que se cumple a la perfección en este vídeo de Saxon, uno de los grandes clásicos de la época. Visto hoy, casi parece una parodia de José Mota, pero no, os aseguramos que el cantante y el tipo que hace flexiones en la celda no son humoristas sino músicos. Por supuesto, el punteo heavy marca el punto de inflexión y los pibones trotando por la pasarela son marca de la casa. A disfrutar con los cuernos (de los dedos) arriba.
(por Daniel Entrialgo).

viernes, 8 de abril de 2011

Load " "


Si has entendido este titular... es que entonces ya tienes unos añitos. En la prehistoria de los videojuegos, los niños de los ochenta conectábamos nuestro Spectrum (de 48 K, por supuesto, todavía hay clases) a un radiocassette de música, poníamos en la pantalla Load " " y le dábamos al play. Un sonido característico como de envío de fax nos informaba de que el videojuego se estaba grabando (qué tiempos). Luego llegó el Commodore de 64 K (imagen), ¡la pera limonera! y el Spectrum se convirtió en una patata. Para nostálgicos de aquellos días, los de Commodore van a lanzar al mercado una réplica facsímil de aquel modelo, cuidado hasta el último detalle. Incluso el teclado será mecánico en vez de con membrana, como los actuales para que puedas escuchar ese característico click en cada golpe de tecla. ¡Qué viva lo retro!
(por Daniel Entrialgo).

miércoles, 6 de abril de 2011

Palabra de futbolista


Navegando por Internet, he descubierto este incipiente blog denominado palabra de futbolista. Aunque apenas acaba de echar andar, me gusta mucho su espíritu (tanto estético como de contenido). Gazza, Best, Vinnie Jones y el Mágico González. Eso sí que eran buenos peloteros (pero de tocar las pelotas a los demás).

lunes, 4 de abril de 2011

¿Qué está pasando?



Hace justo 40 años, en un planeta tan revuelto y perdido como el actual, Marvin Gaye nos preguntó What's going on a ritmo de soul, un tema que cambió el mundo y la historia de la música. Si quieres saber más, pues leer la intrahistoria de esta canción en el Esquire de este mes. Si quieres ponerte la piel de gallina, escucha el vídeo de abajo. Marvin Gaye!!!


viernes, 1 de abril de 2011

Pripyat, 25 años después


Hace justo 25 años, en abril en 1986, el tiempo se detuvo en Pripyat, ciudad de Ucrania situada a escasos kilómetros de la centra nuclear de Chernóbil. La explosión del reactor nº 4 obligo a todos los habitantes de este lugar a abandonar sus casas precipitadamente. Desde entonces, Pripyat permanece desierta, rodeada por un cerco militar de seguridad e impregnada de radioactividad, tal y como la abandonaron sus habitantes.
En Esquire, le hemos pedido a Santiago Camacho, uno de los pocos periodistas españoles que ha estado allí, que nos cuente su experiencia. Un relato alucinante que puedes leer este mes en nuestra revista y que adquiere un nuevo tinte tras la catástrofe de Japón.

Aquí os dejo algunas imágenes de esta ciudad fantasma para que comprobéis la atmósfera única que envuelve este lugar:

1. La naturaleza se abre paso entre el cemento.




2. El parque de atracciones, abandonado, con la noria al fondo.



3. Helicópteros y tanques militares abandonados a las afueras del cuartel de Pripyat.

miércoles, 30 de marzo de 2011

Cómo hacer el 'Smooth Criminal'

En 1988, Michael Jackson publicaba un vídeo increíble: Smooth criminal, en el que conseguía inclinarse 45 grados respecto al suelo dentro de una coreografía. Aquello se realizó mediante un sistema de cables y arneses, pero luego el Rey del Pop se empeñó en reproducir ese efecto en los conciertos en vivo. ¿Cómo lo hacía? ¿Cómo lo puedes hacer tú?

-Consigue unos mocasines que se te sujeten bien al tobillo.

-Añádeles la parte superior de una bota y cósela al resto. Camúflalo con un calcetín.

-Haz un corte triangular en la cuña del tacón (observa el gráfico de arriba)

-Clava en el suelo del escenario un tornillo con cabezal grande que sobresalga.

-Introduce el tacón en el tornillo del suelo en un momento del baile. El triángulo de la suela mantendrá el zapato encajado y recto mientras te inclinas.


lunes, 28 de marzo de 2011

Robert Duvall


The Pantheon. Así es como denominan en Hollywood a los que consideran 5 mejores actores vivos; a saber: De Niro, Dustin Hoffman, Al Pacino, Anthony Hopkins... y Robert Duvall. El Padrino, Apocalypse now, La jauría humana, Network... un clásico del cine que este mes se confiesa en Esquire en nuestro En esto creo. No te lo pierdas. Duvall es un tipo extraordinario, habla castellano y además le enloquece bailar el tango. He aquí una de sus perlas:

·Todavía hoy, la gente se me acerca por la calle y me suelta eso de: "Me encanta el olor a nápalm por las mañanas... Huele a victoria [la famosa frase que recitaba en Apocalypse now, en su papel de Coronel Kilgore, vídeo de abajo]. Me lo dicen en plan confidencial, como si fuéramos las dos únicas personas en el mundo que compartiéramos ese guiño.


sábado, 26 de marzo de 2011

Live at the Troubadour


Todos los movimientos musicales han tenido sus templos. Salas de conciertos míticas donde comenzaron a foguearse sus principales voces o bandas. El Club Troubadour era un local de música en vivo, en la zona oeste de Hollywood, que en los años 70 vio nacer en su escenario a lo más granado del folk de la época, tan vinculado al movimiento songwriter californiano: James Taylor, Carole King o David Crosby tocaban allí día sí día no y entre los espectadores, no era raro ver a los Eagles o a Kris Kristofferson.

Taylor y King actuaron por primera vez en el Troubadour en noviembre de 1970. 37 años después (en 2007) regresaron y durante 3 noches dieron 6 conciertos juntos con motivo de la celebración del 50 aniversario del local. Un histórico reencuentro que consiguió un disco de oro en Live At The Troubador y que sirve ahora de hilo conductor para Troubadours: the rise of the singer songwriters, un DVD-documental que acaba de publicarse que intenta capturar la energía vital de aquella época y en la que aparece gente como Elton John,
Jackson Browne o Steve Martin. Aquí abajo os dejo el tráiler:
(por Daniel Entrialgo)


jueves, 24 de marzo de 2011

Inquietante John Malkovich


Mañana llega al kiosko nuestro nuevo número, especial Reglas Esquire; y en portada, John Malkovich. A pesar de que en España estamos acostumbrados a ver sus películas dobladas, resulta inevitable no darse cuenta de la forma tan extraña e inquietante que tiene Malkovich de recitar. Da igual si simplemente está pidiendo un vaso de agua, sus maneras, su mirada y su voz te harán pensar que el vaso de agua es para algún motivo retorcido (quizá demasiados papeles de perturbado). En el show de David Letterman (vídeo de abajo), hicieron una broma-experimento. Le hicieron recitar 10 frases supuestamente inocuas, tales como: "Puedo demostrar buenas referencias de mi trabajo en otros hospitales" o "¡Me he puesto el pijama por todas partes, mami!", y comprobaron que en su boca suenan mucho más terroríficas.

10 cosas que suenan creepy cuando las dice John Malkovich:


jueves, 17 de marzo de 2011

Estilo, rock y cintas de video #9



Como ya viene siendo tradición en este blog, después de cada cierre, llega una nueva entrega de este Estilo, rock y cintas de video, recopilación de viejos videoclips ochenteros. En este caso, viajamos hasta 1988, al grupo Del Lords y a su tema Judas Kiss. Desde el punto de vista estilístico, destacamos un avance clarísimo de los tradicionales atuendos 80's hasta llegar casi a los umbrales del pre-grunge (especialmente en el peinado del cantante). También hay que fijarse en una costumbre rockera que se ha perdido: chupa de cuero Perfecto con cazadora vaquera por encima con las mangas recortadas, un clásico de la época. Chalecos sin nada debajo (moda que triunfaría en las discos de Ibiza) y pañuelos en la cabeza. Y sí, ése que sale como artista invitado es Lou Reed. A disfrutar.
(por Daniel Entrialgo)

viernes, 11 de marzo de 2011

¡Aboogado!


"¡Aboogado! ¿Estás ahí? ¡Sal, ratita, quiero verte la colita!" (Max Cady, en El cabo del miedo). Ésa es la cita que llevamos en la portada de este mes, pero ¿realmente recordamos cuándo dice esta frase Robert de Niro en la película o simplemente ya nos hace gracia por ser muletilla constante de humoristas como Buenafuente o José Mota?
Si tenéis tiempo y ganas, aquí van unos vídeos como prueba.

1.- Escena completa, doblada al español, con la característica voz de mandíbula batiente:



2.- Escena completa, en versión original (aunque con subtítulos en portugués, es lo que he encontrado). El término que utiliza en vez de "¡Aboogado!" es Counselor. Desde luego, da más miedo que risa, como ocurre en la versión doblada



3.- Parodia de Cruz y Raya, hipnótica:



(por Daniel Entrialgo)

miércoles, 9 de marzo de 2011

La flecha del tiempo


La editorial Anagrama acaba de recuperar para su colección Compactos (bolsillo) la novela de Martin Amis La flecha del tiempo, publicada originalmente hace ya veinte años. La fama de este título, prácticamente descatalogado, le venía de una particularidad narrativa única. Martis Amis (foto) experimentó con una original pero compleja posibilidad: construir una historia en la que la acción se desarrollase en dirección contraria a la "flecha del tiempo", esto es, marcha atrás.
De este modo, el libro comienza con la muerte de su protagonista, tras un infarto, en un hospital y poco a poco se va reconstruyendo su vida de delante hacia atrás. Así, como en una cinta con el rewind puesto, cualquier actividad cotidiana se convierte en un proceso "extraño". La gente –al comer– expulsa la comida de su boca para depositarla en un plato y luego meterla dentro de latas; las parejas explotan de rabia, luego se pelean, más tarde se enamoran y finalmente dejan de conocerse; los cirujanos actúan sobre cuerpos sanos, los descosen, introducen vísceras enfermas en su seno y luego sellan la carne con un bisturí de forma mágica. Todo carece de aparente lógica. Incluso los diálogos de la novela sólo tienen sentido si se leen desde las páginas posteriores hasta las anteriores. Suena complicado, molesto, un simple artefacto literario para sacar pecho, pero la maestría de Amis convierte el libro en un extraño objeto que obsesiona y anima a avanzar al lector, creando la misma intriga que si la acción se desarrollara normalmente. No lo había leído hasta ahora y reconozco que –aunque conocía su fama– me daba cierta pereza. Sin embargo, a pesar de estas dos décadas pasadas, la novela aguanta el tipo e impacta.
(por Daniel Entrialgo)

lunes, 7 de marzo de 2011

El arte 'rarito' de James Franco


No fue uno de las mejores galas de los Oscar, precisamente, la co presentada por James Franco, pero hay que reconocer que el guaperas de Palo Alto (este mes puedes encontrar un amplio reportaje sobre su agitada vida en nuestro Esquire) es bastante inquieto. Además de su conocida faceta de actor, Franco es escritor (ha publicado diversos relatos), está estudiando varios cursos en la universidad e incluso ha inaugurado una exposición (comisionada por Alanna Heiss, fundadora del P.S.1 del MoMA) de arte moderno en una galería de TriBeCa, uno de los barrios más cool de NY. Si quieres hacerte una idea de que crea James Franco (básicamente instalaciones), échale un vistazo a este vídeo de la televisión alemana en el que se cubrió el evento. Sólo mirar el ambientillo ya es bastante gracioso.
(por Daniel Entrialgo)


sábado, 5 de marzo de 2011

Domingo de carnaval


Plan alternativo para este sábado de carnaval. Si no vais a salir ni a disfrazaros, os proponemos recuperar un clásico del cine español: Domingo de carnaval (1945), del maestro Edgard Neville, con Conchita Montes, Manuel Arbó y dios, Fernando Fernán-Gómez. Una vieja avara es asesinada durante las fiestas de Carnaval y, mientras se sucede la investigación, asistimos al despliegue de un viejo Madrid extraño y oscuro, repleto de máscaras, caraduras y aprovechados. La visión cañí de Eyes wide shut. Un película de hace más de 75 años (que se dice pronto) que respira –como toda la obra de Neville– una atmósfera increíble. La frase que cierra la película es simplemente genial.
(por Daniel Entrialgo)

miércoles, 2 de marzo de 2011

La mirada sueca


No fue una gran campeona, su apellido no adorna ningún medallero olímpico, pero su mirada hipnótica y su actitud insultantemente hermosa –más propia de una película de Bergman que de una pista de atletismo– lleva más de medio siglo seduciéndonos desde este viejo negativo en blanco y negro. Ocurrió en 1956, en los JJ OO de Melbourne (Australia), el famoso fotógrafo deportivo George Silk se encontraba cubriendo la prueba de salto de altura femenina para la revista Life cuando, de repente, casi escondida entre el resto de participantes, su cámara encontró a esta joven y desconocida atleta sueca, de tan sólo 20 años, llamada Gunhild Larkin. Su dedo comenzó a disparar instintivamente. No podía parar. No sabía quién era, pero intuía que estaba ante uno de estos momentos mágicos que rara vez se presentan. Larkin no ganó, ni siquiera estuvo entre las mejores, pero esta instantánea se convirtió en una de las imágenes más famosas (y más sexies) de la historia del deporte. Un icono, convertido en póster, que aún hoy nos deja embobados.
(por Daniel Entrialgo).

domingo, 27 de febrero de 2011

A propósito del soldado imperial


Sigue trayendo cola nuestra portada del soldado imperial (y eso que ya tenemos una nueva en el kiosco). Ahora nos escriben del festival Getxophoto para mostrarnos una de sus instalaciones relacionada con Star Wars (de ahí la conexión con nuestra portada). Tres grandes fotos de un soldado imperial, de Darth Vader y de Chewbacca en acciones cotidianas expuestas en gran formato y colocadas junto a la playa para que todo el mundo pueda retratarse con ellas. También nos cuentan que su último proyecto se llama El Sireno de Getxo, una instalación fotográfica, pública y permanente del autor argentino Marcos López en el Puerto Viejo de Getxo. Gracias por escribirnos y que la fuerza os acompañe.
(por Daniel Entrialgo).


miércoles, 23 de febrero de 2011

Silvia Pinal... ¡y qué viva México!


Carnal como pocas, la mexicana Silvia Pinal (primera actriz, como dicen por ahí) inyectó a las películas de Buñuel ese punto de erotismo y fetichismo que tanto gustaba al Genio de Calanda. En Viridiana, con aquella mítica escena en la que dejaba uno de sus muslos al aire, dejó a los censores bizcos, pero en Simón del Desierto, donde interpretaba a Lilith, representación diabólica del deseo sexual promiscuo y pecador, las entrepiernas masculinas se estremecieron como pocas veces con el cine de entonces. 5o años ya, medio siglo nada menos, se cumplen del estreno de Viridiana –donde compartía escenas con Fernando Rey y Paco Rabal, casi ná– y en Esquire hemos preparado un pequeño artículo sobre el tema. Lo puedes leer en el próximo número, ya calentito en el kiosco.
(por Daniel Entrialgo).

lunes, 21 de febrero de 2011

Kim Jong-Il, el Líder del 'kitsch'


Corren malos tiempos para los dictadores, al menos para los del Magreb; sin embargo, en la lejana y alucinante Corea del Norte, el inefable Kim Jong-il sigue erre que erre. Básicamente, porque casi nadie allá dentro sabe qué demonios pasa en el mundo exterior; viven en una especie de El show de Truman, pero con mucho peor gusto estético. Si queréis saber más sobre este tremendo personaje, no os perdáis el reportaje que publicamos en el próximo Esquire. Lo escribe Bruno Galindo, uno de los pocos periodistas españoles que ha conseguido entrar y vivir en Corea del Norte. La ilustración es de Ata.
Para ir abriendo boca, os dejo aquí abajo un vídeo que muestra cómo le desean feliz cumpleaños al Querido Líder algunas de sus compatriotas. Igualito que Gemma Mengual (aunque yo creo que en esta piscina hacen pie...).


viernes, 18 de febrero de 2011

'The fighter'


Hacía tiempo que no veía una peli de boxeo tan buena (y tan dura) como The fighter, absolutamente increíble. ¡Vaya familia! ¡Vaya interpretación la de Christian Bale! ¡Vaya historia la de Micky Ward (el boxeador real en cuya vida está basada la película)! Lo mejor de todo es que, cuando acabas de verla, te vas a YouTube y encuentras las imágenes reales de los combates de los personajes (¡qué personajes!) que aparecen en la pantalla. Aquí abajo os dejo dos vídeos. El primero, el de Dicky Eklund (el personaje de Christian Bale en la peli: hermanastro de Ward, ex boxeador, ex yonqui de crack, entrenador de púgiles...), muestra la pelea contra el legendario Sugar Ray Leonard, en la que Eklund lo noqueó (o quizá tan sólo Sugar resbaló) para sorpresa de todo el mundo.
El segundo es el golpe mágico a las costillas con el que Micky Ward (calzón verde) ganó a Alfonso Sánchez en una pelea que tenía completamente perdida. La táctica de Ward consistía en recibir y recibir golpes y esperar a que llegara su momento para conectar su "¡cabeza, cuerpo!" a la costilla flotante, un golpe que deja al rival sin respiración en una décima de segundo. Como Rocky, pero de verdad. La paliza estaba siendo tal que hasta las comentaristas hacían bromas sobre Ward, pero en un instante (un minuto y veinte segundos en el vídeo, por si queréis ir directamente) el futuro de The fighter cambió para siempre; fue el punto de inflexión que transformó su vida y su carrera.
Observad bien el cabeza-cuerpo (el golpe que le enseñó su hermano Dicky): primero le da en la cabeza y cuando el rival sube la guardia, ¡zas!, abajo al costillar, y se acabó. Seco. El KO más improbable de la historia del boxeo. ¡Como no hacer una película de esto...!
(por Daniel Entrialgo)

Dicky Eklund v. Ray Sugar Leonard




Micky Ward v. Alfonso Sánchez (el golpe mágico; minuto 1 y 20 segundos en el vídeo)


miércoles, 16 de febrero de 2011

Estilo, rock y cintas de video #8



Como ya es tradición en este blog, después de cada cierre (y éste ha sido duro) llega una nueva entrega de esta serie dedicada a videoclips de los años ochenta, esos que sonaban en Tocata o ponían en la desconexión territorial antes justo del Telediario. El invitado de hoy es John Waite, una auténtica estrella en los EEUU pero que aquí se le conoce como one hit wonder por su celebérrimo Missing you, himno de esta década ominosa. En lugar de esta canción me he decantado por un vídeo mucho más representativo en lo estético. Importante: mangas muy remangadas de la chupa, incluso por encima del codo, un trío de pibones encueradas y cardadas de coro que merecerían un capítulo aparte y punteo heavy-light de guitarrista con más laca en el pelo que Madonna. Puro AOR.
(por Daniel Entrialgo)

lunes, 14 de febrero de 2011

Esquire Goya Private Party


Aquí tienes una pequeña crónica visual de la fiesta de ayer, post-Goya, organizada uno año más por Esquire.

domingo, 13 de febrero de 2011

Nos vamos de Goyas



Esta noche, como ya hicimos hace un par de años, Esquire organiza la fiesta posterior a la entrega de los Premios Goya. Photocall de trajes negros y taconazos de vértigo, copas gratis y todo el cine español despendolado mostrando orgullosos los cabezones que se han llevado o intentando disimular la decepción de "otro año será". Os invitaría, pero hay numerus clausus. Me encantaría que por allí se pasarán algunos de mis ídolos del cine patrio, pero por desgracia hace tiempo que se fueron.

viernes, 11 de febrero de 2011

La nevera de Duchamp


El urinario de Marcel Duchamp (arriba) fue considerada hace unos años como la pieza de arte más influyente del siglo XX a partir de una encuesta realizada a 500 críticos, galeristas y artistas ingleses (seguro que más de uno no estará muy de acuerdo).



Hoy me encuentro en el Museo Tinguely, otro más dentro de la gigantesca oferta cultural que ofrece Basilea, y me doy de bruces –en uno de sus pasillos– con esta nevera. La asociación con el urinario de Duchamp surge inmediatamente. Cuando me acerco a ver cómo se llama la obra, la sorpresa es aún mayor.
Frigo Duchamps.


En realidad, Jean Tinguely (1925-1991) fue un artista suizo, muy unido a Basilea, famoso sobre todo por sus "máquinas escultura" o arte cinético –entroncado en la tradición dadaísta (y por tanto, admirador de Duchamp)–, algo denominado metamecánica. Su museo es divertidísmo, ideal para visitar con niños, ya que un dispositivo situado en el suelo permite al visitante interaccionar con las esculturas. Un auténtico descubrimiento. Aquí os dejo un vídeo de una de sus obras, una especie de bicicleta acoplada a un lapicero que permite pintar de forma mecánica. Y debajo, otro más, en el que se ve muy bien cómo funciona el museo (eso sí, cuidado con los chirridos).
(por Daniel Entrialgo).




miércoles, 9 de febrero de 2011

Licores y basiliscos


Ya lo hizo Astérix en su día, cuando se vino hasta Lutecia con Obélix. Si uno visita Suiza, debe probar una buena fondue de queso. El secreto, además de la materia prima, está en el Kirsch, un aguardiente de cerezas local que los helvéticos veneran. Antes de echar el queso en la fuente, un par de lingotazos le aportarán a la fondue ese sabor (y olor) tan robusto y tan suizo. Al acabar el último currusco de pan untado, un par de chupitos de Kirsch, estos ya directamente de la botella (como la de arriba), servirán para aliviar un poco el tubo digestivo.

Y una segunda curiosidad sobre Basilea, su escudo heráldico incluye desde el siglo XV un basilisco, ese animal mitológico parecido a una serpiente –y capaz de matar con una simple mirada– que en castellano da sentido a la expresión “ponerse hecho un basilisco”. Aquí os lo dejo representado en una de las fuentes del casco urbano.

(por Daniel Entrialgo).


lunes, 7 de febrero de 2011

¿Puede una silla cambiar el mundo?


Lo decía Juli Capella, apóstol nacional del diseño, en la entrevista que le hicimos el mes pasado en Esquire. “Si pudiera elegir un solo objeto, ése que hubiera soñado crear, elegiría la silla Panton”. Creada por Verter Panton en 1960, sus formas soportan el paso del tiempo perfectamente y aún decoran cientos de despachos y salas de reuniones por todo el mundo. Hoy visito el Museo de Diseño Vitra (la firma de sillas que lleva fabricando la Panton desde hace cinco décadas), a las afueras de Basilea, una de las ciudades con “más arte” de la Vieja Europa. Galerías, museos por arrobas y la Feria de Arte (que se celebra en junio) más importante del globo. Un buen lugar para perderse unos días.



Auspiciada por la firma Vitra, este museo reúne arquitectura y diseño es un espacio industrial donde se produce, se crea, se fabrica y se exhibe. Una pasada. En una esquina, dentro de las joyas de la corona, como un Picasso o un Degàs, una silla Panton muestra orgullosa sus curvas junto a la foto de su diseñador (arriba). Divinas curvas. Cerca, sobre una mesa, descansa un libro que no está dejado al azar: 50 sillas que cambiaron el mundo. En la portada, la Panton.
(por Daniel Entrialgo).


sábado, 5 de febrero de 2011

Mohamed el-Baradei en Egipto: En esto creo


Hace menos de un año, publicábamos en Esquire un En esto creo con Mohamed el-Baradei, por entonces máximo responsable del Organismo Internacional de Energía Atómica. El egipcio nos dio más de una frase jugosa. Lo curioso es que, esta semana, viendo la dimensión histórica que están tomando las revueltas anti-Mubarak en el país de las pirámides y la importancia como intermediario que está tomando su figura, he repasado aquel En esto creo que le hicimos hace unos meses. Sus frases parecen hoy tener aún más sentido y fuerza que entonces. Aquí van unas cuantas:

–¿Cómo vamos a tener paz si dos mil millones de personas viven con menos de dos dólares al día?

–Nunca podremos llegar a confiar unos en otros hasta que no nos sentemos todos juntos.

–La democracia no es café instantáneo. Consolidarla requiere mucho tiempo.

–Cuando todas las personas disfruten de libertad, paz y dignidad, muchos problemas desaparecerán.

y sobre todo:

Olvídate de los gobiernos. Céntrate en los individuos.


Sorprendente, ¿verdad?

Por último, si estáis interesados en lo que está pasando en Egipto, os recomiendo un libro fantástico de pequeños cuentos publicado ya hace casi dos años. Escrito por Khaled al Khamissi se titula Taxi (editado por Almuzara) y narra en pequeños relatos de apenas de dos páginas las conversaciones del protagonista –cada vez que se monta en uno– con diferentes taxistas de El Cairo, haciendo así un mosaico fresco y bastante divertido de la sociedad egipcia. A mí me gustó bastante.
(por Daniel Entrialgo)



viernes, 4 de febrero de 2011

Los "Primos" de Clara Lago



Hoy viernes se estrena en los cines Primos, la última película de Daniel Sánchez Arevalo, uno de los nuevos (o ya no tanto...) directores espñaoles que más nos gustan en Esquire. En ella aparece Clara Lago, nuestra woman we love del número de febrero. Aquí te dejamos el vídeo del making off para que ejercites un poquito ese ojo vago y para que te enteres mejor de qué va la película.

miércoles, 2 de febrero de 2011

Silvia Abascal y su 10 cosas



Una de las secciones de Esquire que más comentarios suele provocar es la de 10 cosas que aún no sabes de las mujeres. En el último número, el de febrero, era la actriz Silvia Abascal la que intentaba descubrirnos alguna que otra pista que suele escapársenos a los tíos. A ella puedes verla en La herencia de Valdemar II.

sábado, 29 de enero de 2011

Clark Gable, Cadiz (Ohio)


Si te pones a buscar Cádiz en Google Maps, te aparecerán varias opciones posibles... ¡y muchas de ellas en EE UU! Sí, al parecer hay un Cadiz en Kentucky, otro en Wisconsin, uno en México y hasta uno en Ohio. Allí nació, precisamente, hace justo cien años (el próximo martes, 1 de febrero, se cumple dicha efeméride), Clark Gable, El Rey de Hollywood, el eterno galán de cine, el protagonista de Lo que el viento se llevó, el hombre que enamoró a nuestras abuelas y el tipo que filmó su última película con Marylin Monroe. Clark Gable y Cadiz (éste sin acento); suena gracioso. Parece difícil unir ambos conceptos. He estado buscando información sobre esta ciudad y la verdad es que existe en ella un museo dedicado a Gable, de hecho es su gran atracción turística. Por lo pronto, este martes me serviré un bourbon, brindaré por su memoria, abriré la puerta de la calle y diré a los cuatro vientos: "Francamente, cariño, eso me importa un bledo". Va por ti, Clark.
(por Daniel Entrialgo)

sábado, 22 de enero de 2011

Fernando Llorente, goles con estilo


Fernando Llorente, el goleador de moda del fútbol español, ha posado en exclusiva paraEsquire, ejerciendo de modelo y presumiendo de percha (la misma que trae de cabeza a los defensas de la Liga y a más de una chica). También nos ha concedido una jugosa entrevista en la que habla de Mourinho, Guardiola, los rumores de su fichaje por el Madrid, los recuerdos del Mundial, los cantos de sirena de la Premier League, sus inicios y hasta de lo duro que es para un riojano, como él, no poder comer con vino. Todo lo tenéis ya en el Esquire de febrero, ya en los kioscos.



jueves, 20 de enero de 2011

¿Mejor en colores?


A finales de los años ochenta, se puso de moda una (efímera) práctica denominada algo así como "películas coloreadas". La idea era coger clásicos del cine de los años 30, 40 ó 50 (y por tanto, lógicamente, rodadas en blanco y negro) y colorearlas artificialmente mediante ordenador (algo parecido a la imagen de arriba). Aún recuerdo un grandioso ciclo que dio La 2 (cuando aún ponían cine clásico en televisión) en la que se emitieron El halcón maltés, Arsénico por compasión u Objetivo Birmania con colores chillones como de postal rancia y un aire kitch que, aunque al principio hizo gracia, pronto puso a los puristas de uñas. La moda, como llegó, pasó.
Todo esto viene a cuento porque acabo de terminar de ver una serie documental (creo que tiene ya algún tiempo) que ha emitido La 2 hace apenas una semana sobre la Segunda Guerra Mundial, realizada por el canal National Geographic y que lleva por título
Apocalipsis. A través de seis capítulos de 45 minutos de duración se resume el conflicto más terrorífico de la Historia mediante material documental real (inédito en gran parte por su crudeza), coloreado artificialmente mediante ordenador. ¿El resultado? Espectacular. La verdad es que, aunque uno sepa que ese color es ficticio, se consigue un efecto cercanía aterrador y el espectador consigue empatizar mucho más con aquella generación –en nada distinta a la nuestra– que tuvo la mala fortuna de vivir tiempos tan terribles. Los desfiles nazis, los uniformes, las campañas rusas bajo un manto helado, el desierto del Afrika Korps, la selva del Pacífico, el exterminio judío... todo adquiere una presencia diferente, molesta, porque uno se da cuenta de que los rostros que nos miran fueron reales, que todo aquello pasó; y ya no lo vemos como una vieja foto en blanco y negro sino con esa modernidad aplastante que parece sacada de un Telediario.
Hablamos, sí, de los recurrentes "documentales de La 2", pero en este caso sólo cabe felicitar a la cadena pública por emitir en abierto documentales de tal calidad. Aquí os dejo un breve trailer de la serie.
(por Daniel Entrialgo)



lunes, 17 de enero de 2011

Al rico Camarón...


"Al rico camarón de la Bahía, lo pesco de noche, lo vendo de día". Acabo de terminar de leer Pistola y cuchillo, la última novela de Montero Glez, texto que gira alrededor de la figura de Camarón de la Isla, lo más parecido que hemos tenido por estas latitudes a una estrella maldita del rock and roll, un Johnny Cash del flamenco, un Gram Parsons del cante jondo. Ilustra la portada del libro una de esas fotos en blanco y negro que le hizo Alberto García-Alix, un primer plano del tatuaje de su mano. "Una estrella hebrea y una luna morisca marcadas sobre la piel gitana". Mucho y bien se ha escrito sobre el Camarón, aunque casi siempre dentro del género biográfico (Andrés Rodríguez, director de Esquire, firmó una de ellas, Camarón, se rompió el quejío, allá por el 98). Faltaba, sin embargo, aprovechar todo ese potente material en una obra de ficción.

Pistola y cuchillo no pretende revelar nada extraordinario ni repasar exhaustivamente la vida del hombre que cambió el flamenco ("Ahora todos visten como él, incluso quieren cantar como José hasta los que no saben (...) puede que le imiten hasta en las maneras de sentarse al borde la silla, aunque nadie haya conseguido arañarla hasta hacerla sangrar, como él sabía"), pero da gusto ver lo bien que escribe Montero Glez, dueño de un estilo personalísimo que cada vez depura con mayor maestría. Sus imágenes son potentes, ocurrentes y extrañamente poéticas ("Entonces se cantó la del rosario de mi madre, cerrando los ojos hasta no ponerse más feo"), pero no de esa poesía empalagosa y almidonada, sino que la que es capaz de encontrar literatura en un mancha de vino tinto. Por algo, la prosa de Montero nace del serrín sucio del suelo de las tascas. Son 120 páginas solamente, pero su lectura exige pararse, poco a poco, para saborear cada frase como se merece. Un texto que derrocha nostalgia y admiración por un personaje –repleto de claroscuros e incógnitas– que ya se confunde con el mito. Muy recomendable.
(por Daniel Entrialgo).

Una reja es una cárcel
con el carcelero dentro
y con el preso en la calle.


miércoles, 12 de enero de 2011

Jorge Sanz en los Goya


Ayer se leyeron las nominaciones para los próximos Premios Goya. Lo hicieron, al estilo americano Oscar, Marta Etura y.., ¡Jorge Sanz! La cosa no deja de tener cierta coña, sobre todo si habéis visto la mini-serie de 6 capítulos que ha emitido hace un par de meses Canal Plus titulada ¿Qué fue de Jorge Sanz? Dirigida por David Trueba y protagonizada por el propio Jorge Sanz (interpretándose a sí mismo), narra en falso estilo documental la vida actual del otrora imprescindible niño-guaperas del cine español. Con un guión magnífico y unos diálogos hilarantes, vemos a un Jorge Sanz acabado, arrastrándose con su representante –ex vendedor de quesos (su particular Sancho Panza)– en busca de algún trabajillo para salir del paso. En uno de los capítulos, y ahí viene la gracia, Santiago Segura le "cuela" en los Goya, aunque con cierta mala uva, para intentar que la gente se acuerde de su existencia.
Lo cierto es que, viendo el tono de la mayoría de series españolas que estrenan cada mes Telecinco o Antena 3, nos estaría de más que alguien emitiera en abierto
¿Qué fue de Jorge Sanz? Sin duda, de lo mejorcito que se ha hecho en 2010 en ficción televisiva. Y es que la serie es ficción, no nos engañemos, pero va soltando puyitas sobre el cine español, la sociedad y ciertos sectores del negocio tan divertidas como lacerantes. Las autoparodias (¿o no?) de Juan Diego Botto (como actor "de la ceja"), Juan Manuel de Prada (como escritor pedante), Resines (como ser canibalizado por su papel en Los Serrano) o Santiago Segura (todo por la pasta) son auténticamente magistrales. Muy recomendable. Es más, necesaria. Por cierto, la banda sonora me ha encantado, encaja como un guante con el aire decadente-triste- patético que envuelve todo; aquí os la dejo junto al vídeo de promoción que emitió Canal Plus en su día.
(Por Daniel Entrialgo)

lunes, 10 de enero de 2011

Otra de zombies





Que los muertos vivientes están de moda no cabe duda. En los últimos tiempos, los ejemplos de libros, cómics, pelis y videojuegos sobre zombies son legión. Mañana se estrena en La Sexta la serie The Walking Dead, una adaptación para televisión de la exitosa saga de cómic de mismo título (ilustración de abajo) del tándem Robert Kirkman/Tony Moore (éste último sería sustituido posteriormente). Aunque los fans ya la habrán visto a través de... (mejor no decirlo), no está de más recomendar este tipo de series que –raramente– nos dan el placer de emitir en abierto.
Normalmente, los zombies suelen tener dos tipos de tratamiento: comedia disparatada (tipo Zombieland) o drama gore-metafísico (pelis de Romero).
The Walking Dead camina más por la segunda vía. A ratos lenta, a ratos sorprendente, propone un guión bastante arquetípico, pero destaca por algunos planos de gran ¿belleza? apocalíptica (como la escena del protagonista llegando a caballo a la gran ciudad). Vosotros mismos, pero os aseguro que viendo cómo está ahora mismo el panorama televisivo, esto es de lo mejor que vais a encontrar en vuestro mando.
(por Daniel Entrialgo)


miércoles, 5 de enero de 2011

Julián López 'El Robaplanos'


Gran tradición de secundarios 'robaplanos' la del cine español. Hay películas a patadas, de los años cincuenta, sesenta u ochenta, que uno tan sólo recuerda por alguna pequeña escena genial de Luis Ciges, Antonio Garisa, Manuel Alexandre, Rafael Alonso, Miguel Rellán, Manolo Gómez-Bur o Luis Varela. Del resto, nada de nada. Así empezó Antonio Resines, por ejemplo, con apariciones fugaces (pero hilarantes) en las comedias de Trueba y Colomo; o Santiago Segura, que eclipsó a sus compañeros de reparto en El día de la bestia.
Julián López lleva años sacando la cabeza dentro del populoso clan de los Muchachada Nui. Normalmente, acompañando a Ernesto Sevilla o Joaquín Reyes, pero cada vez más como 'robaplanos' profesional. En Que se mueran los feos, su primer papel importante en el cine, ya se comía a todos en las escenas en las que aparecía. Ahora llega No controles, la nueva comedia de Borja Cobeaga, y Julián López amenaza con su vis cómica a quien se le ponga delante. Su personaje, Carlitros, ya protagoniza una campaña viral de promoción de la peli. Chistes malos para partirse (aquí abajo os dejo un par de ejemplos).
(por Daniel Entrialgo; fotografía, Cristina López)